A színházi színpadvilágítás leírása és jellemzői

A színpadi világítás számos funkcióval rendelkezik. Ahhoz, hogy jól csinálja, először tanulmányoznia kell a témát, és meg kell értenie, milyen elvek alapján szervezi meg a színpadi világítást.

A fény minden jelenet elengedhetetlen tulajdonsága.

Főbb jellemzők

A színházi világításnak megvannak a maga különbségei, és több alapelvet figyelembe véve szervezik, amelyek mindig változatlanok:

1. A fény nem különálló elem, hanem az átfogó tervezési komplexum része, és szükséges ahhoz, hogy képet alkossunk arról, ami történik. A világításnak köszönhetően jó láthatóság biztosított, és a figyelem a színpad egyes részeire vagy az előadókra összpontosul.
2. A világítási rendszer nem lehet statikus, sok elemből áll, amelyeket egy adott pillanatban ki- vagy bekapcsolni kell ahhoz, hogy a fénnyel és az árnyékkal játsszon.Különösen nehéz biztosítani a cselekvés dinamikáját, ebben az esetben a történések érzékelése a világítás változásától függ.
3. A művelődési ház vagy bármely más intézmény színpadán koncerteket, előadásokat és egyéb rendezvényeket tartanak. És mindegyiken világosan le kell fednie, mi történik, tehát mindent előre át kell gondolnia, és a próbák során be kell állítania a hatásokat.
4. A fényforrásoknak különböző funkciói vannak, és nem mindig használhatók. A berendezés típusának kiválasztása előtt meg kell gondolnia, hogy milyen kompozíciók készülnek. Jobb olyan rendszert készíteni, amely könnyen átalakítható.

Egy nagy színpadon több tucat vagy akár több száz lámpát használnak.

Nem mindegy, hogy hol történik a világítás – színházban, iskolai színpadon stb., a kívánt hatás érdekében figyelembe kell venni a cselekvés dinamikáját. Kívánatos, hogy lehetőség legyen a változtatásokra, mivel a statikus fény nem adja meg a kívánt hatást.

A világítás típusai

A felhasznált berendezések mennyiségétől függően két fő típus létezik. Mindegyik rendelkezik olyan funkciókkal, amelyeket előre meg kell határozni.

Egyetlen fényforrás

Az opciót nehéz megvalósítani, mivel telepíteni kell reflektorfény jelentős távolságra. Minél nagyobb a megvilágított terület, annál távolabb kell elhelyezni a berendezéseket, ami kis termekben nem mindig lehetséges.

Ezzel a technikával kiválaszthat egy hangszórót vagy szólistát. A fényt szinte lehetetlen beállítani, nem lehet színárnyalatokat elhelyezni. Egy adott pontra van hangolva, leggyakrabban középre, gyakran egy jelet helyeznek a padlóra, hogy az ember megértse, hol kell elhelyezkednie a legjobb hatás érdekében.

Néha egyetlen fényforrás is elhelyezhető a tetején.

Ha valaki a jelenet mélyére mozog, akkor a megvilágítás erősen csökken.

Itt is meg kell emlékezni egy egyszerű szabályra - minél kisebb a fényforrás, annál élesebb a fény és az árnyék határa a színpadon. És a nagy spotlámpák éppen ellenkezőleg, nagy területet emelnek ki, ugyanakkor a megvilágítás különbsége nem olyan nyilvánvaló.

Több lámpa használata

Ahhoz, hogy a színpadon sokoldalú és gyorsan változó fényt hozzon létre, jobb, ha különböző lehetőségeket használ:

1. Sokféle berendezés bevonható: elöl, hátul, alul, felül, oldalt stb.
2. Használjon bármilyen típusú világítást. Minden a konkrét feltételektől és céloktól függ.
3. Mindkét oldalon több lehetőség, hogy a különböző módok összeállításával bármilyen hatást elérhessen.

Minden fényforrást egy rendszerbe kell egyesíteni.

Apropó! Ha a színpadot különböző célokra használják, jobb, ha előnyben részesítik a mozgó berendezéseket vagy a tetszés szerint állítható lámpákat.

Hogyan válasszuk ki a fény beesési szögét

A színpadon zajló események érzékelése ettől a szemponttól függ, ezért meg kell választani a megfelelő fénybeesési szögeket. Számos könnyen érthető lehetőség létezik:

1. Vízszintes vagy lapos – közvetlenül ragyog, és egybeesik azzal, ahogyan a közönség látja a jelenetet a teremből. Ezt a jó láthatóságot biztosító háttérvilágítást leggyakrabban segédfényként használják.
2. Hátsó világítás a színpad hátuljából jön, lehet rejtett vagy nyitott. Dráma hozzáadására vagy a színpadon lévők sziluettjének kiemelésére szolgál.
3. oldalsó lámpa leggyakrabban az oldalakon helyezkednek el, gyakran a színfalak mögé rejtve.Ennek köszönhetően arra lehet koncentrálni, ami a színpadon történik.
4. Felső világítás a mennyezeten és egy speciális gerendán is elhelyezhető, amely emelkedik vagy süllyed. Monumentalitás érzetet kelt, de nyomós hatást is kelthet.
5. rámpa fénye egy speciális fülkéből származik, amely szinte a színpadon lévők lába alatt és egy kicsit előttük is elhelyezkedhet. Leginkább alkalmas koncertekre és varieté előadásokra, mivel mesterségesnek tűnik.
   A világítás felszereléséhez gyakran fémkeretet szerelnek fel.
6. Felső elülső fülkébe vagy gerendára szerelve, amely a színpad előtt a mennyezet alatt található. Az egyik legjobb megoldás a természetes hangulat megteremtésére és a közönség elmerülésére a színpadon zajló eseményekben.
7. Átlós háttérvilágítás szögben megy, és lehetővé teszi érdekes árnyékok létrehozását vagy bizonyos szögek kiemelését, hogy eredetiséget adjon a történéseknek.

Az egyes opciók hatása a különböző jelenetekben eltérő.

Hogyan lehet kombinálni a színpadi világítás különböző szögeit

A színpadi világítás egy összetett rendszer, amelyben lehetetlen jó hatást elérni a különböző világítási szögek kombinálása nélkül. Ebben az esetben emlékeznie kell számos funkcióra:

1. Ahhoz, hogy egy figurát vagy tárgyat kontrasztosabbá és vizuálisan közelebb hozzon a nézőhöz, ki kell emelnie azt háttérvilágítás segítségével. Ebben az esetben elnémíthatja a fő fényforrásokat a legnagyobb kifejezőképesség érdekében. És csak a háttérvilágítás használata drámai hatást biztosít a megfelelő időben.
2. Különböző szögek kombinációja, amikor a világítás kiemel egy bizonyos tárgyat. Egy adott lámpa fényerejének túlsúlya miatt megváltoztathatja a közönség észlelését, itt előre ki kell választania az optimális kombinációt, meg kell értenie, hogyan működik ez vagy az a lehetőség.
3. Ahhoz, hogy a figyelmet egy tárgyra összpontosítsuk és rajta tartsuk, csak egy fényforrásnak kell érvényesülnie a világításban. A többiek segédfunkciót töltenek be, ezek intenzitásának csökkentése adja a legjobb hatást.
   Egy pillanatban több világítási lehetőség is használható egyszerre.
4. Nem kell az összes lehetséges opciót egyszerre kombinálni. A legjobb, ha kiválasztunk 1-2 megfelelő megvilágítási szöget, és ezeket prioritásként kezeljük, a többi háttérként szolgálhat. És ha a világításnak csak egy kis részét hagyja meg, akkor a megfelelő időben fókuszálhat a legjobb hatás elérése érdekében.

A színházi produkciókhoz gyakran kell valódi fényforrásokat szimulálni a színpadon - lámpákat, lámpákat stb. Ebben az esetben olyan megoldásokat választanak ki, amelyek nem vakítják el a közönséget, ugyanakkor biztosítják a valósághűséget.

Mit kell figyelembe venni színpadi világítási sémák készítésekor?

Mivel a rendszer a színpad méretétől és alakjától, a terem jellemzőitől és a történésektől függ, nincs értelme konkrét ajánlásokat adni. A legjobb, ha követi az általános elveket az ideális áramkör létrehozásához:

1. Jobb, ha előnyben részesítjük a dinamikus világítást, a közönség hamar belefárad a statikus világításba, és a figyelem elkerülhetetlenül szétszóródik.
2. A drámai hatás elérése és a figyelem felkeltése érdekében rövid időre tompíthatja a fényeket, de ezzel nem szabad visszaélni.
3. Az árvízi világítás jó rálátást biztosít a színpadon zajló eseményekre. Az irányított fény segítségével a megfelelő tárgyakra fókuszálhat, a dinamikus világítás pedig változatos hatásokat biztosít.
4. A legjobb a különböző felszerelési lehetőségeket kombinálni, hogy a fénnyel játszhass, és ezáltal hangsúlyozd a színpadon zajló eseményeket.

A legegyszerűbb az edzések és más hasonló rendezvények világítása, nincs szükség effektekre, a lényeg a jó láthatóság.

Jobb, ha olyan vezérlőrendszert használunk, amely emberi beavatkozás nélkül végrehajtja a szkriptet egy adott algoritmus szerint.

Befejezésül ajánlunk egy videót a témában:

Megbízható színpadi világítási rendszer létrehozása nem egyszerű, de ha minden árnyalatot megért, jó eredményt érhet el. Fontos a különböző világítási szögek kombinálása és az adott körülményeknek megfelelő berendezések használata.